Фотография– один из визуальных языков. Хочешь говорить, чтобы тебя поняли – учи язык. Хороший кадр – это хорошо составленная фраза, легко понятная зрителю. Ваш фотоаппарат – ваш микрофон. Плохой шипит, но все равно слова различимы. Проблема, если в этот микрофон человек несет всякую ахинею. Почему-то считается, что фраза «Я так вижу» способна отпустить грехи любому.

Мой любимый фотограф – Marino Parisotto, из первой мировой двадцатки. Снимает гламур красивенный, в каждой работе есть его почерк, от которого реально прет. На одном бэкстэйдже видел, как он ради кадра зарылся в песок по шею, чтобы взять ракурс пониже.

На съемках вдохновляет настроение команды, особенно модели. Модель должна работать так, чтобы ты ее только останавливал, но не раскачивал. Мертвая модель – мертвая съемка, все же видно. Музыка хорошая помогает, дает драйв. В Европе в любой студии развешены колонки, это маст.

Что раздражает? Безразличие участников к съемке, когда общая цель кому-то по барабану. Такое редко бывает, но напрягает. Еще когда нет кого-то из обязательных участников серьезного проекта. У меня была съемка на Канарах, 15 человек команды, там ассистент поссорился со вторым фотографом и не было продакшн-менеджера. Все удовольствия в одном флаконе. Сам работал как модель много, знаю, что самая большая проблема на съемках - когда фотограф не знает, чего хочет.

Начинающиму фотографу хорошо бы больше думать о том, что он снимает, а не чем он снимает. Время должно уходить на подготовку картинки перед камерой, а не на тщательное протирание оптики. Попробуйте потратить 90% времени на подготовку съемки и только 10% на сам фотосет. Кстати, не только времени, но и денег тоже. Вкладывайтесь в съемки (да, да, своими кровными деньгами) – тогда не только вам будет на них интересно смотреть. И конечно же, смотрите на работы мировых профи и пытайтесь повторить какие-либо элементы в своей работе.

Опасаться стоит однобокости – только на одной технике или на одном образе далеко не уедешь. Еще правила первого кадра – когда понравился только первый, а все остальные автоматически начинаешь сравнивать с ним, а они уже «не такие». Выработайте параметры нужной картинки, и в каждом кадре улучшайте их. Когда добились желаемого – съемка готова.

Стемитесь к максимально точному отражению вашей идеи. Для этого она должна быть четко понятна как минимум вам самим. А, да, самое важное – должна вообще быть идея, история, которую вы рассказываете.

Плохо, когда эго фотографа выпирает – часто приводит к тому, что он не будет использовать дельный совет со стороны только потому, что это не он сам догадался. Выглядит глупо.

Для многих работ хороший критерий – повесил бы ты себе ее на стену или нет.

С точки зрения бука (портфолио – прим. ред.) модели – Европа снимает эдиториал, США – коммерческий рынок. Вообще, различия между Италией и Испанией в плане картинок небольшие. В Париже другая эстетика, менее сексуальная и более спокойная для обычного зрителя. Лондон эклектичен в фотографии, как и во всем другом. Различия идут из истории стран и менталитета людей. Чем различаются люди – тем и фотографии.

Есть ли реально фэшн индустрия в России? Тот же ответ и про фэшн фотографию.

Хотелось бы снимать больше качественной осмысленной рекламы. Надоели уже все эти «Сиськи-сиськи, покупайте наш холодильник!».

Моя любимая техника съемки - «световая кисть». Нравится, когда абсолютно все в сцене зависит от тебя. Ответственность за кадр полная, никаких отмазок.

У фотодрочеров первый вопрос о фотографии – «на что снимал?». Причем всегда.

В идеале цена техники обратна пропорциональна скорости выполнения задачи фотографом.

Если детей мы стимулируем к тому, чтобы они больше говорили, то некоторых взрослых иногда просто не заткнуть. То же и о фотографии – в начале пути снимать надо постоянно. С опытом приходит понимание – если можешь не снимать, не снимай. Как минимум сохранишь ценность собственного слова. И тогда каждый все-таки снятый кадр будет тем, что ты действительно хотел сказать людям.

Чаще всего вас не будет рядом, чтобы прокомментировать свою работу.